烏魯木齊畫室油畫風(fēng)景寫生的注意事項

烏魯木齊藝美廣大畫室的老師說風(fēng)景畫是人類追求回歸自然的一個精神家園，優(yōu)秀的風(fēng)景畫作品往往寄托著人類對自己所生活的那個空間的依戀和對真、善、美的無限情思。   

風(fēng)景寫生與靜物寫生的方法大同小異。但由于大自然景色儀態(tài)萬千，不可能像對一組靜物那樣對其進(jìn)行預(yù)先的設(shè)置以符合自己的需求。差不多一切自然景物都是自然生長出來的，所能做的僅僅是在這種平凡的景物中去尋覓和發(fā)現(xiàn)——在一所茅屋、一條小徑、一垛麥草、一縷炊煙中去體會一種超乎尋常的美感。進(jìn)行風(fēng)景寫生時應(yīng)

當(dāng)特別注意如下幾個方面：   

立意：進(jìn)行風(fēng)景寫生時應(yīng)首先有一個明確的立意，即營造出一種意境，其他的一切如色調(diào)、造型、用筆和強(qiáng)弱處理都無不圍繞著這個立意進(jìn)行。同時我們也可以通過這樣的練習(xí)學(xué)會借用景色抒發(fā)自己的情感，這樣我們可以一開始就站在一個比較高的起點(diǎn)上。  

色調(diào)：把握色調(diào)是畫好一幅風(fēng)景寫生的關(guān)鍵。如果把一幅風(fēng)景畫比作一首交響樂，那么色調(diào)就應(yīng)該是這首樂曲的主旋律。要認(rèn)真分析物體的色彩變化，同時又將大自然的萬紫千紅納入一個統(tǒng)一的色調(diào)之中，這似乎是個矛盾，同時也是我們進(jìn)行風(fēng)景寫生的意義所在。 在把握色調(diào)的時候，一定要做到動作迅速，首先將那些繁雜的景物概括成幾個大的色塊，特別是對那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的區(qū)分，如人們常說的“秋水共長天一色”的水和天，細(xì)看之下二者之間的區(qū)別還很明顯。 

層次空間：在進(jìn)行風(fēng)景寫生的時候應(yīng)特別注意畫面的層次和空間。一般說，一幅完整的風(fēng)景寫生應(yīng)當(dāng)包含有遠(yuǎn)、中，近三景。主體景物往往是處于中景的位置上，而近景多作粗略的處理。  

細(xì)節(jié)刻畫：風(fēng)景寫生時對于細(xì)節(jié)的刻畫應(yīng)當(dāng)適可而止。由于戶外寫生時一般都有一定的時間限制，因此不需要（也不可能）將精力放在對景物的精雕細(xì)刻上。只需畫出物體的基本造型特征就可以了，更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。  

陽光作業(yè)：陽光作業(yè)是風(fēng)景寫生的一個重要課題。由于陽光照射的角度變化極大，在一、兩個小時內(nèi)就會完全改變它的色光關(guān)系。因此這就更要求我們能夠快速地對景寫生。   

陽光的顏色從早到晚不時地在發(fā)生變化，即使是在同一時間，它也可被分為正面照射、側(cè)射和逆光，在每一種光線下其色彩的反應(yīng)也全然不一樣。我們從莫奈對著不同時間陽光照耀下的草垛寫生中可以得到有益的啟示。仔細(xì)地觀察和區(qū)分各種光照下所產(chǎn)生的不同的色彩關(guān)系，可以使我們避免那種概念化的“陽光處理”。 

四季景色：春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色調(diào)映入我們眼簾，作為油畫學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)學(xué)會在認(rèn)識到它們彼此之間的明顯差別的同時，也應(yīng)感知到同一個季節(jié)里不同天氣、不同景物和不同環(huán)境使人產(chǎn)生完全不同的感受，這些也只有通過大量的對景寫生去慢慢體會。  

小風(fēng)景練習(xí)：畫巴掌大一幅的風(fēng)景練習(xí)，是學(xué)習(xí)風(fēng)景寫生的最為便捷的途徑。由于都是袖珍畫幅，可以在任何時間、地點(diǎn)抓緊一切空閑去進(jìn)行練習(xí)。如果以平均半小時畫成一幅的話，那么不論多忙的人平均每天半個小時的時間總是抽得出來的。如果平均每天以一幅畫計，那么天長日久幾年下來就會有上千張作業(yè)的量的積累。這樣就可以極大地鍛煉自己敏銳的把握那些瞬息萬變的大自然的不同色調(diào)的能力。新疆美術(shù)培訓(xùn)